Ce mémoire posté sur ISSUU.com questionne le monde du graphisme avec les notions qui l’entourent. Il présente en un premier temps les différents statuts du graphisme: graphisme d’auteur, graphisme de semi-auteur, graphisme d’exécutant et le graphisme d’amateur. Voici les différentes définitions qu’il leur attribut:
Les graphistes auteurs sont ceux dont le travail reste le plus connu et le moins vu car ils appartiennent à une sphère plus prestigieuse composé de grandes marques ou d’institutions culturelles qui rendent leurs évènements et le travail du graphiste très restreint.
Les graphistes semi auteurs et exécutant sont ceux dont le travail est le plus visible mais dont la différence entre l’un et l’autre est quasi nul. Ils répondent à des demandes avec des conditions. Ils représentent la boite de communication, contrairement aux graphistes auteurs qui sont engagé pour leurs personnalités.
Les graphistes amateurs, ceux qui pour de multiples raisons s’improvisent graphistes et répondent aux demandes du bouches à oreille.
Ce mémoire questionne en quelques chapitres la différence entre graphisme d’auteur et le graphisme d’amateurs ainsi que les notions de règles de graphisme et d’identité graphique. La différence entre du bon graphisme et du mauvais ne peux pas résider dans les goûts car cela dépend de notre sphère sociale et des habitudes de communication qui les contiennent. Le graphisme est un langage à part entière, selon notre sphère sociale, on s’accoutume à un vocabulaire graphique. Le graphisme de semi-auteur et d’exécutant répond à la demande du client selon son vocabulaire et donc à sa sphère sociale pour atteindre ceux qui sont visé par l’information.
Les logiciels sont devenus accessibles et proposent des gabarits, des outils pour accéder au monde du graphisme même en tant qu’amateur.
Dans un chapitre nommé « les frontières du graphisme » nous voyageons à travers un composé de citations (de critiques, de graphistes ou encore de philosophes) qui tente de trouver une définition adéquate à l’idée que l’on se fait du graphisme et à partir d’où on peut appeler une création, du graphisme. De même, des affiches populaires de cours de yoga, match féminin régionales ou autre illustrent ces propos.
Voici quelques idées qui s’en émergent ;
- La notion d’utilisation de l’humour en tant que bon ou mauvaise utilisation du graphisme. est-ce que l’humour fait vendre? est-ce que le sérieux donne confiance?
- La valeur du propos de bon ou mauvais graphisme est reliée à la subjectivité de chacun et la frontière entre ces deux extrémités reste diffuse. En effet, même si nous sommes inondés de graphisme, la télévision, les journaux, les publicités, restent des références populaires dont la qualité n’est que trop souvent bafoué par un manque intellectuel. C’est l’esthétique par défaut, celle qui passe partout, c’est la solution rapide.
- Le problème principale de cette définition se rejoint en un point, le business. Il y a moins d’écart entre le professionnel et l’amateur et donc moins entre le créateur et l’utilisateur. Mais tout comme la mode qui frappe sur tous les fronts, qui se propage de secteur en secteur poursuivie par ce qui est déjà la nouvelle mode, la société choisie à notre place ce que l’on aimera et ce que nous aimerons, on nous formate à aimer pour acheter.
- Haute culture et sous culture ? Le débat n’a pas de réponse définitive, chacun se conforte dans son idée et dans sa situation. Certains comme Yoann Bertrandy cherchent à avoir une vision d’ensemble mais comme il le constate le secteur nous formate.
Mémoire de fin d’études de Yoann Bertrandy
Je ne suis pas toujours d’accords avec toutes les citations, malgré tout cela donne une large vision de la notion de ce qu’est ou n’est pas un graphiste selon la classe et le secteur du citant. Ce mémoire rédigé avec humour, simplicité et modestie fait office de recherche mais manque de réflexion plus poussé personnelle.
L’art d’un mémoire est de savoir mentir.