That’s all Folks !

Générique de fin du cartoon Looney Tunes, par la Warner Bros

Pourquoi l’animation fascine-t-elle ? Sans doute par son côté magique et improbable, qui lui permet de donner vie à tout ce qui est inanimé : des dessins, des marionnettes, du sable, de la pâte à modeler…

Comparable à une forme d’illusionnisme, l’animation n’est pourtant qu’une succession de dessins qui génère un mouvement. La cadence de projection du cinéma étant de 24 images par seconde, il faudrait, pour reconstituer une seconde de mouvement, 24 dessins.

Suivant cette logique, le nombre de dessins qu’il faudrait pour faire un moyen métrage ou même un épisode de 13 minutes en dessin animé serait alors considérable. Pourtant, à force de pratique, il a été remarqué que seuls les mouvements rapides nécessitent beaucoup d’information (donc énormément de dessins) afin que l’œil et le cerveau reconstituent une continuité souple dans le mouvement. De ce fait, l’utilisation du double dessin (même dessin exposé deux fois à la suite) permet de réduire le nombre de dessins par deux mais aussi de garder une certaine fluidité dans le mouvement.

Le destin des images

Le destin des images

Le destin des images de Jacques Rancière est une réflexion composée de cinq chapitres sur la question de l’image et de son statut, dans la photographie, le cinéma la peinture et le design. La notion du visible et du dicible dans l’image est l’un des sujets abordés au cours de ses pages.

L’image en relief : Du film au numérique

Ecrit par Olivier Cahen, écrivain et amateur de photographies en relief, cet ouvrage est paru en 1990 sous le nom de « L’image en relief, de la photographie stéréoscopique à la vidéo 3D". Il a par la suite été réédité en 2011 et corrigé par plusieurs chercheurs, dont : Guy Artzner, chercheur en astrophysique, Philippe Fuchs, professeur à Mines Paristech, Yves Gentet, chercheur en holographie et Jacques Ninio, directeur de recherche émérite au CNRS.

Ce livre permet de mieux comprendre les différentes contraintes et méthodes à respecter pour permettre une lecture de l’image lisible et agréable à l’observateur. Il permet également de retracer l’histoire de ces différentes techniques et de leurs évolutions.

De la fiction à la réalité

Quand on parle de la 3D aujourd’hui, on pense film, donc image de synthèse que l’on retrouve dans nos cinémas. De nos jours la 3D existe sous de multiples formes que l’on ne peut voir apparaître avec le seul mot 3D. On doit rajouter un mot comme dessin, film, objet… pour savoir de quelle 3D, on parle.

Ce phénomène a fait une réelle apparition commerciale suite au film de James Cameron ,  « Avatar » en 2010.

Salamander, Pascual Sisto à la Fondation Vasarely, Festival Gamerz 2012

 L’artiste espagnol Pascual Sisto signe une installation vidéo originale avec son projet Salamander. En utilisant le logiciel After Effect pour assembler et combiner des images d’explosions issues de l’industrie cinématographique américaine, l’artiste vidéaste nous livre un résultat pour le moins explosif !